不是神話的年代（之一）
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【明報專訊】在電影資料館主辦的《活色摩登：六十年代聲色》節目中重看了楚原的《冬戀》（1968）和龍剛的《昨天今天明天》（1970），還有康民署主辦的《[url=]日本
[/url]電影新浪潮》裏的幾部增村保造與篠田正浩的作品。上世紀的六、七十年代，起碼就電影方面的成就而言，並不是一個在懷舊主義推波助瀾下產生的神話故事，而是實實在在一段光芒四射的風雲歲月。
以電影本身來說，《冬戀》和《昨》片都不完善（後者被大量刪剪下更顯得支離破碎），它們甚至不能說是兩名導演的最佳作品，但把它們放置在歷史/時代的語境（context）下審視，兩片卻無容置疑地在香港（粵語）電影史上佔據着一個顯赫的地位。
在粵語片的發展史上，楚原和龍剛應是兩名最後的闖將（抑或守護者？）。兩人中，楚原扮演的是承先啟後的角色。他出身就是傳統粵語片的世家（父親是張活游，四、五十年代粵語片最當紅的男演員之一），開始拍攝電影時，已是粵語片的餘暉時代。是以他的早期作品，都是在粵語片最流行的家庭倫理劇（詩禮傳家、封建殺人；戰亂給家庭帶來的破壞與悲劇；如（《孽海遺恨》、《瘋婦》）和新興的（都市）青春愛情片（如首作《湖畔草》）之間，輪流交替。讀楚原的口述歷史訪問記錄，最有趣的發現，是他原來跟六十年代的大部分「文藝青年」無異，也一樣很受[url=]意大利
[/url]新寫實主義、[url=]法國
[/url]新浪潮、歐洲藝術電影及當時種種新思潮的影響（他最喜愛的導演和電影，是安東尼奧尼和他的《春光乍泄》）。這份影響，在舊派粵語片及其代表性人物（主要是幕前的一批演員）正式式微/退出後，更見明顯。在《冬戀》裏，不難看到的，是諸如《美男子沙治》（Le Beau Serge，查布洛，1958）、《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad，阿倫·雷奈，1961）、《迷情》（L'Avventura，1960）、《白夜》（La Notte， 1961）（二者導演均為安東尼奧尼），和《羅拉》（Lola，積葵·丹美，1961）等電影的影響，好像男主角的作家身分、女主角撲朔迷
[ 本帖最後由 海豚星 於 2008-9-14 08:39 編輯 ]
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